Robert Mitchum

Robert Charles Durman Mitchum (el 6 de agosto de 1917 – el 1 de julio de 1997) era un actor de la película americano, autor, compositor y cantante y es #23 a la lista del Instituto de la Película americana de las mayores leyendas de la pantalla americanas masculinas de todo el tiempo. Mitchum se levantó a la prominencia para sus papeles principales con varios trabajos principales de la película noir el estilo y se considera un precursor de los antihéroes frecuentes en la película durante los años 1950 y los años 1960.

Años mozos y carrera

Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut, en una familia del Metodista. Su madre, Ann Harriet (née Gunderson), era una inmigrante noruega y la hija del capitán de marina, y su padre, James Thomas Mitchum, era el trabajador del ferrocarril y un astillero. Una hermana, Annette, (conocido como Julie Mitchum durante su carrera de actor) nació en 1914. James Mitchum se aplastó a la muerte en un accidente railyard en Charleston, Carolina del Sur, en el febrero de 1919, cuando su hijo tenía menos de 2 años. Después de su muerte, Ann Mitchum se concedió una pensión del gobierno, y pronto realizó que estaba embarazada. Volvió a su familia en Connecticut y se casó con un ex-comandante de ejército británico que ayudó a su cuidado de los niños. En el septiembre de 1919 un segundo hijo, John, nació. Cuando todos los niños eran bastante viejos para asistir a la escuela, Ann encontró el empleo como un operador de la linotipia para el Correo de Bridgeport.

En todas partes de la infancia de Mitchum, se conocía como un bromista, a menudo implicado en peleas a puñetazos y travesura. Cuando tenía 12 años, su madre envió a Mitchum para vivir con sus abuelos en Felton, Delaware, donde puntualmente se expulsó de su escuela secundaria para reñir con un principal. Un año más tarde, en 1930, se acercó con su hermana más vieja, en la Cocina del Infierno de Nueva York. Expulsándose de la Escuela secundaria Haaran, abandonó a su hermana y viajó en todo el país en coches del ferrocarril, tomando varios empleos incluso como una excavadora de la zanja para el Cuerpo de Conservación Civil y como un boxeador profesional. Experimentó numerosas aventuras durante sus años como una de la era de la Depresión "los muchachos salvajes del camino." A la edad de 14 años en la Sabana, Georgia, se detuvo por el vagabundería y se puso una cadena de presos local. Por la propia cuenta de Mitchum, se escapó y volvió a su familia en Delaware. Estaba durante este tiempo, reponiéndose de heridas que casi le perdieron una pierna, que encontró a la mujer con la cual se casaría, Dorothy Spence teenaged. Pronto volvió en el camino, finalmente montando los carriles a California.

Mitchum llegó a Long Beach, California, en 1936, quedándose otra vez con su hermana Julie. Pronto el resto de la familia Mitchum se afilió a ellos en Long Beach. Durante este tiempo trabajó como un ghostwriter para el astrólogo Carroll Más correcto. Era la hermana Julie que le convenció de afiliarse al gremio del teatro local con ella. En sus años con el Gremio de Jugadores de Long Beach, se ganó la vida como un tramoyista y jugador del trozo ocasional en producciones de la compañía. También escribió varias piezas cortas que fueron realizadas por el gremio. Según la biografía del Servidor del Sotavento (Robert Mitchum: Bebé, no Me preocupo), Mitchum puso un talento para la poesía para trabajar escribiendo poema lírico de la canción y monólogos para las actuaciones del club nocturno de su hermana Julie. En 1940 volvió al este para casarse con Dorothy, devolviéndola a California. Permaneció un carácter sin trabas ni obligaciones hasta que el nacimiento de su primer niño, James Mitchum, apodara a Josh (más dos niños seguirían, Christopher Mitchum y Petrine). Mitchum entonces consiguió un trabajo estable como un operador de la máquina con Lockheed Aircraft Corporation.

Un colapso nervioso (que causó la ceguera temporal), por lo visto de la tensión relacionada con el trabajo, llevó a Mitchum a buscar el trabajo como un actor o extra en películas. Un agente que había encontrado le consiguió una entrevista con el productor de la serie de Hopalong Cassidy de B-westerns; se contrató para jugar al bandido en varias películas en la serie durante 1942 y 1943. Siguió encontrando el trabajo adicional como un actor suplementario y de apoyo en numerosas producciones para varios estudios. Después de impresionar al director Mervyn LeRoy durante la fabricación de Treinta Segundos Sobre Tokio, Mitchum firmó un contrato de siete años con RKO Radio Pictures. Se encontró cepillado para el estrellato Occidental B en una serie de adaptaciones de Zane Grey.

Después de Nevada occidental moderadamente acertado, prestaron a Mitchum de RKO a Artistas Unidos para Guillermo Wellman-helmed La Historia de G.I. Joe. En la película, retrató al oficial cansado de guerra Bill Walker (basado en el capitán Henry T. Waskow), quien permanece resuelto a pesar de los problemas de los cuales afronta. La película, que siguió la vida de un soldado ordinario a través de los ojos del periodista Ernie Pyle (jugado por el Ciudadano Meredith), se hizo un éxito crítico y comercial inmediato. Poco después de la fabricación de la película, propio Mitchum se reclutó en el ejército estadounidense, que sirve en la fortaleza MacArthur, California. En los Premios de la Academia de 1946, La Historia de G.I. Joe se denominó por cuatro Oscars, incluso el único nombramiento de Mitchum para el Mejor Actor de Apoyo. Terminó el año con un occidental (Al Oeste de Pecos) y una historia de devolver a veteranos Marítimos (hasta el final de Tiempo), antes de rodar en un género que vino para definir la carrera de Mitchum y proteger al personaje: película noir.

Película noir

Mitchum al principio se conocía por su trabajo en la película noir. Su primera incursión en el género era un papel secundario en la B-película Cuando los Forasteros Se casan, sobre recién casados y un asesino múltiple de Ciudad de Nueva York. La corriente submarina, otro de noirs tempranos de Mitchum, le presentó jugando contra el tipo como un hombre preocupado, sensible enredado en los asuntos de su hermano (Robert Taylor) y la esposa sospechosa de su hermano (Katharine Hepburn). La película era la única película del director Vincente Minnelli noir.

John Brahm El Guardapelo (1946) presentó a Mitchum como el exmarido amargo de la mujer fatal del Día Laraine, mientras Raoul Walsh Perseguido (1947) se combinó occidental y estilos de noir, con el personaje de Mitchum que intenta recordar su pasado y encontrar a los responsables de matar a su familia. El fuego cruzado (también 1947) presentó a Mitchum como un miembro de un batallón, uno de los que mató a un judío. Presentó temas del antisemitismo y los defectos de entrenamiento militar. La película, dirigida por Edward Dmytryk, ganó cinco nombramientos del Premio de la Academia.

El Fuego cruzado siguiente, Mitchum estrellado en Del Pasado (aka Construyen Mi Horca Alto), dirigido por Jacques Tourneur y presentar la cinematografía de Nicholas Musuraca. Mitchum jugó a Jeff Markham, un dueño de la gasolinera provinciano cuyo asunto inconcluso con el jugador Whit Sterling (Kirk Douglas) y la mujer fatal Kathie Moffett (Jane Greer), vuelve para frecuentarle. Aunque ignorado por la mayor parte de críticos en su liberación, la película era un éxito de la taquilla modesto entonces y ha recibido una nueva estimación positiva. Mitchum fue fotografiado otra vez por Musuraca en Robert Wise Sangre occidental psicológica en la Luna el año siguiente.

El 1 de septiembre de 1948, después de una serie de películas acertadas para RKO, Mitchum y la actriz Lila Leeds se detuvieron por la posesión de la marihuana. La detención era el resultado de una operación de la picadura diseñada para capturar a otros juerguistas de Hollywood también, pero Mitchum y Leeds no recibieron la indicación. Después de servir una semana en la cárcel del condado, (describió la experiencia a un reportero que como es "como Primaveras de la Palma, pero sin la chusma") Mitchum gastó 43 días (el 16 de febrero al 30 de marzo) en Castaic, California, granja carcelaria, con fotógrafos de la revista Life que ahí mismo toman fotos de él fregando en su uniforme carcelario. ¡La detención se hizo la inspiración para la película de explotación Ella Shoulda Said No! (1949), que Leeds estrellada. La detención hizo poco para afectar la carrera de Mitchum a largo plazo, pero fue vista como una vergüenza por su estudio, que ordenó que Mitchum modificara los hábitos. La convicción fue volcada más tarde por el tribunal de Los Ángeles y la oficina del Fiscal del distrito el 31 de enero de 1951, con la declaración siguiente, después de que se expuso como un sistema:

Si a pesar de, o debido a, sus problemas con la ley y su estudio, las películas soltadas inmediatamente después de su detención eran éxitos de la taquilla. Rachel y el Forastero (1948) presentaron a Mitchum en un papel secundario como un hombre de la montaña que compite por la mano de Loretta Young, el criado indentured y esposa de Guillermo Holden, mientras apareció en la adaptación de la película de la novela corta de John Steinbeck El Poni Rojo (1949) como un gaucho confiado a una familia de la cría.

Mitchum volvió a la película verdadera noir en El Robo Grande (también 1949), donde otra vez acompañó a Jane Greer en una película de Don Siegel temprana.

Carrera en los años 1950 y años 1960

En Donde Vidas de Peligro (1950) jugó a un doctor que viene entre Faith Domergue mentalmente desequilibrada y puso los cuernos a Claude Rains. La Raqueta era una nueva versión noir del drama de delito temprano del mismo nombre y presentó a Mitchum que un capitán de policía que lucha contra la corrupción en su recinto. La película de Josef von Sternberg Macao (1952) vio a Mitchum una víctima de la identidad equivocada en un casino del recurso exótico, jugando enfrente de Jane Russell. La Cara del Ángel de Otto Preminger era la primera de tres colaboraciones entre Mitchum y la actriz de la etapa británica Jean Simmons. En la película, Simmons juega a una heredera insana que planea usar al conductor de la ambulancia joven Mitchum para matar por ella.

La actitud cínica, dañosa de Mitchum a través de su carrera le había llevado a encogerse de hombros de la fama como una platija. Su expulsión del Callejón de la Sangre (1955) con frecuencia se atribuye a sus travesuras, sobre todo la que a la cual según se informa lanzó al gerente de transporte de la película en la Bahía de San Francisco. Según memoria de Sam O'Steen, Reducción a la Persecución, Mitchum se reveló en el juego después de una noche de bebida y desgarró una oficina del estudio cuando no tenían un coche listo para él. Mitchum se fue el juego del tercer día del rodaje del Callejón de la Sangre, afirmando que no podía trabajar con el director. Como se revelaba tarde y se comportaba irregularmente, el productor John Wayne, después de no poder obtener a Humphrey Bogart como un reemplazo, asumió el papel él mismo.

Después de serie de westerns convencional y películas noirs, incluso el Río del vehículo de Marilyn Monroe de Ninguna Vuelta (1954), apareció en la única película de Charles Laughton como el director, La Noche del Cazador (1955). Basado en una novela por Davis Grubb, la película noir película de suspense Mitchum estrellado como un criminal monstruoso que se hace pasar por un predicador para encontrar el dinero escondido por su cellmate en la casa del cellmate. Muchos consideran que su rendimiento como Harry Powell Reverendo es una de las mejores de su carrera. El melodrama de Stanley Kramer No como un Forastero aunque, también soltado en 1955, fuera un éxito de la taquilla para Mitchum. Mitchum estrellado de la película contra el tipo, como un doctor joven idealista, que se casa con una enfermera más vieja (Olivia de Havilland), sólo para poner su moralidad en duda muchos años más tarde. Sin embargo, la película no era bien acogida, con la mayor parte de críticos que indican que Mitchum, Frank Sinatra y Lee Marvin eran demasiado viejos para sus carácteres. Olivia de Havilland recibió la facturación superior sobre Mitchum y Sinatra.

Después de sucesión de promedio westerns y la Intriga Extranjera mal recibida (1956), Mitchum estrellado en la primera de tres películas con la actriz británica Deborah Kerr. El Cielo del drama de guerra de John Huston Sabe, el Sr. Allison Mitchum estrellado como un cabo marítimo naufragado a una Isla Pacífica con una monja, la Hermana Angela (Deborah Kerr), siendo su único compañero. En este estudio de carácter se esfuerzan por resistir a los elementos y el ejército japonés que invade. La película se denominó por dos Premios de la Academia, incluso Mejor Actriz y Guión Mejor Adaptado. Para su papel, Mitchum se denominó por un Premio de BAFTA por el Mejor Actor Extranjero.

Thunder Road (1958) estaba sueltamente basada en un incidente en el cual se dijo que un controlador que transporta el licor destilado ilegalmente se ha estrellado a su muerte en el Lucio de Kingston en Knoxville, Tennessee en algún sitio entre Hill Bearden y Morrell Road. Según el escritor del Pulso del Metro Jack Renfro, el incidente ocurrió en 1952 y puede haber sido atestiguado por James Agee, que pasó la historia a Mitchum-quién no sólo estrellado en la película, sino también produjo la película, co-escribió el guión y se rumorea para haber dirigido la mayor parte de la película él mismo. Mitchum también co-escribió (con Don Raye) la canción del tema, "La Balada de Thunder Road."

Mitchum y Kerr se reunieron para la película de Fred Zinnemann, El Sundowners (1960), donde jugaron al marido y la esposa que lucha en la era de la Depresión Australia. Frente a Mitchum, Kerr se denominó por un otro Premio de la Academia por la Mejor Actriz, mientras la película se denominó por un total de cinco Oscars. Concedieron a Robert Mitchum la Junta Nacional de ese año del premio de la Revisión por el Mejor Actor para su rendimiento. El premio también reconoció su rendimiento superior en Vincente Minnelli drama occidental a Casa de la Colina (también 1960). Se combinó tanto con Kerr como con la señora principal anterior Jean Simmons así como Cary Grant para la comedia del conjunto de Stanley Donen muy poco convencional La Hierba es Más verde el mismo año.

El rendimiento de Mitchum como el violador del sur amenazante Max Cady en el Miedo del Cabo (1962) le trajo aún más atención y promovió su renombre como jugando caracteres chulos, predadores. Los años 1960 fueron marcados por varias películas menores y oportunidades perdidas. Entre las películas Mitchum pasó durante la década era John Huston Las Disparidades, la última película de sus estrellas Clark Gable y Marilyn Monroe, la Academia Patton Premiado y Harry Sucio. ¡La más notable de sus películas en la década incluyó las epopeyas de guerra El Día Más largo (1962) y Anzio (1968), Shirley MacLaine musical por la comedia Qué una Manera de Ir! (1964), y los Halcones de Howard El Dorado occidental (1966), una nueva versión de Río Bravo (1959), en que Mitchum asumió el papel de Dean Martin del bebido quien viene a la ayuda de John Wayne.

Carrera de la música

Uno de los aspectos conocidos menores de la carrera de Mitchum era sus incursiones en la música, tanto como cantante como como compositor

La voz de Mitchum a menudo se usaba en vez de ese de un cantante profesional cuando sus personajes cantaron en sus películas. Las producciones notables que presentan la propia voz de canto de Mitchum incluyeron a Rachel y el Forastero, el Río de Ninguna Vuelta y La Noche del Cazador. Después de oír la música de calipso tradicional y encontrar a artistas como el Gorrión Fuerte y el señor Invader filmando el Cielo Sabe, el Sr. Allison en la isla caribe de Tobago, registró a Calipso — parece así... en el marzo de 1957. En el álbum, soltado a través de Archivos del Congreso, emuló el sonido de calipso y estilo, hasta adoptando pronunciaciones únicas del estilo y argot. Un año más tarde registró una canción había escrito para la película Thunder Road, titulada "La Balada de Thunder Road". La canción diseñada por el país se hizo un éxito modesto para Mitchum, alcanzando #69 en la Carta de Singles de la Música pop de la Valla publicitaria. La canción se incluyó como prima pista en una nueva edición acertada de Calipso... y mercado ayudado la película a un auditorio más amplio.

Aunque Mitchum siguiera usando su voz de canto con su trabajo de la película, esperó hasta 1967 a registrar su registro complementario, Que el Hombre, Robert Mitchum, Canta. El álbum, soltado por Archivos del Monumento situados en Nashville, le tomó adelante en la música country y presentó canciones similares a La Balada de Thunder Road. "Pequeño Viejo Bebedor de Vino Mí," el primer single, era unos primeros diez golpeados radio del país, alcanzando #9 allí, y atravesó en la radio dominante, donde alcanzó su punto máximo en #96. Su continuación, "Merece el uno al Otro," también trazó en la Carta de Singles del País de la Valla publicitaria.

Mitchum también co-escribió y formó la música para un oratorio que fue producido por Orson Welles en el Hollywood Bowl.

Álbumes

Singles

Carrera posterior

Mitchum hizo una salida de su personaje de la pantalla típico con la Hija de Ryan de la película de David Lean de 1970, en cual él estrellado como Charles Shaughnessy, un profesor suave y amanerado en la era de la Primera guerra mundial Irlanda. Aunque la película se denominara por cuatro Premios de la Academia (ganando dos) y Mitchum muy se hizo público como un aspirante a un el Mejor nombramiento del Actor, no se denominó. George C. Scott ganó el premio por su rendimiento en Patton, un proyecto que Mitchum había rechazado para la Hija de Ryan.

Los años 1970 presentaron a Mitchum en varios dramas de delito bien acogidos. Los Amigos de Eddie Coyle (1973) vieron al actor jugar a un matón de Boston envejecido agarrado entre Feds y sus amigos criminales. Sydney Pollack El Yakuza (1975) trasplantó la película típica noir arco de la historia a la hampa japonesa. También apareció en el 1976 a mitad del Camino sobre una batalla de la Segunda Guerra Mundial de 1942 de la epopeya. El período de Mitchum como Philip Marlowe envejecido en la adaptación de Raymond Chandler Adiós, Mi Encantador (1975) era suficientemente bien acogido por auditorios y críticos para él para fracturar de nuevo el papel en el 1978 El Sueño Grande.

En 1982, Mitchum continuó la posición a Scranton, Pensilvania, para jugar al Entrenador Delaney en la adaptación de la película del juego de ganancia del Premio Pulitzer de 1973 del dramaturgo/actor Jason Miller Esa Temporada del Campeonato. Jugó a un entrenador endurecido, intolerante cuyos ex-jugadores de la estrella siguen jurando la lealtad a él, con una excepción.

Mitchum amplió en el medio de televisión con la miniserie de 1983 Los Vientos de guerra. El presupuesto grande historia de Herman Wouk se aireó en el ABECÉ y Mitchum estrellado como el oficial naval "Doguillo" Henry, y examinado los acontecimientos que conducen a la participación de América en la Segunda Guerra Mundial. Lo siguió en 1988 con guerra y Conmemoración, que siguió América a través de la guerra y volvió a la pantalla grande para un papel secundario memorable en Scrooged de Bill Murray.

En 1987, Mitchum era la multitud de invitados el sábado Por la noche Viva donde jugó al detective privado Philip Marlowe por última vez en el esbozo de la parodia, "Muerte no ser Mortal". El espectáculo también dirigió una película de la comedia corta que hizo (escrito y dirigido por su hija, Trina) llamado del Gas. Esto era una secuela fingida a su clásico de 1947 Del Pasado. Jane Greer fracturó de nuevo su papel de la película original.

En 1991, ganó un premio por años de servicio de la Junta Nacional de Revisión de Películas y el Premio de Cecil B. DeMille de los Premios del Globo de Oro en 1992.

Aunque Mitchum siguiera apareciendo en películas a lo largo de los años 1990, como Lápida sepulcral, Muerto de Jim Jarmusch, y apareciera en contraste con su papel del antagonista en el original, un investigador del protagonista en la nueva versión de Martin Scorsese del Miedo del Cabo, el actor gradualmente redujo la marcha de su carga de trabajo. Su última apariciónón de la película estaba en la televisión biopic, James Dean: Raza con Destino. Su último papel principal estaba en la película Pakten noruega de 1995.

Muerte

Mitchum murió el 1 de julio de 1997, en Santa Barbara, California, debido a complicaciones de cáncer de pulmón y enfisema. Su cuerpo se cremó y sus cenizas se dispersan en el mar. Fue sobrevivido por su esposa de 57 años, Dorothy Mitchum, y los hijos del actor, James Mitchum, Christopher Mitchum y la hija Petrina (Trina) Mitchum. Sus nietos, Bentley Mitchum y Carrie Mitchum, también son actores, como era su hermano menor John Mitchum, que murió en 2001. Su otro nieto, Kian Mitchum, es un modelo acertado.

Herencia

Mitchum es considerado por críticos como uno de los actores más finos de la Edad de oro de Hollywood. Roger Ebert le llamó 'el alma de película noir'. Propio Mitchum, sin embargo, era modesto; en una entrevista con Barry Norman para la BBC sobre su contribución al cine, Mitchum paró a Norman al mediados del flujo y en su estilo flemático típico dijo, "Mire usted, tengo dos clases de la interpretación. Un en un caballo y un de un caballo. Eso es." También había sucedido en el molesto a algunos de sus actores del mismo tipo expresando su perplejidad en aquellos que vieron la profesión como desafío y trabajo duro. Se cita como habiendo dicho en una entrevista de la BBC con Barry Norman que la interpretación era realmente muy simple y que su trabajo era "revelarse a tiempo, saber sus líneas, golpear sus señales e irse a casa".

El entrevistador Larry King ha dicho en un número de ocasiones que la entrevista de Mitchum era su más provocativo. Mitchum, un hombre de pocas palabras, tendió a contestar simplemente "Sí" o "No" a muchas de las preguntas de King.

Es #23 durante los 100 Años del AFI... 100 Estrellas. Junto con su rendimiento como el violador amenazante Max Cady, es #28 durante los 100 Años del AFI... 100 Héroes y Bandidos, como un bandido.

Era la voz de los anuncios del Consejo de carne de Vaca americanos famosos que ofrecieron "la Carne de vaca... es lo que es para la comida", a partir de principios de los años 1980 hasta su muerte. Hay Steakhouse de "Mitchum" en Trappe, Maryland, donde Mitchum y su familia vivieron a partir de 1959 hasta 1965.

Filmography

Rasgos

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Sujetos cortos

Discografía

Álbumes

#35

Singles

#62 #96 #55

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