Camille Claudel

Camille Claudel (el 8 de diciembre de 1864 – el 19 de octubre de 1943) era un escultor francés y artista gráfico. Era la hermana mayor del poeta y el diplomático Paul Claudel.

Primeros años

Camille Claudel nació en Fère-en-Tardenois, Aisne, en Francia del norte, el segundo niño de una familia de agricultores y pequeña nobleza. Su padre, Louis Prosper, trató en transacciones bancarias e hipotecas. Su madre, ex-Louise Athanaïse Cécile Cerveaux, vino de una familia del Champán de agricultores católicos y sacerdotes. La familia se movió a Villeneuve-sur-Fère mientras Camille todavía era un bebé. Su hermano menor Paul Claudel nació allí en 1868. Posteriormente se movieron a Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876), y Wassy-sur-Blaise (1879), aunque siguieran gastando veranos en Villeneuve-sur-Fère, y el paisaje duro de esa región hizo una impresión profunda en los niños. Camille se movió con su madre, hermano y hermana menor al área de Montparnasse de París en 1881, su padre que necesidad tiene de permanecer detrás, trabajando para apoyarlos.

Período creativo

Fascinado con piedra y suelo como un niño, como una mujer joven estudió en Académie Colarossi con el escultor Alfred Boucher. (Entonces, el École des Beaux-Arts prohibió a mujeres matricularse para estudiar.) En 1882, Claudel alquiló un taller con otras mujeres jóvenes, generalmente inglesas, incluso Jessie Lipscomb. Alfred Boucher se hizo su consejero y proporcionó la inspiración y el estímulo a la próxima generación de escultores como Laure Coutan y Claudel. Éste fue representado en "Camille Claudel lisant" por Boucher y más tarde ella misma esculpió un busto de su consejero. Antes de moverse a Florencia y después haber enseñado a Claudel y otros durante más de tres años, Boucher pidió que Auguste Rodin asumiera la instrucción de sus alumnos. Esto es cómo Rodin y Claudel se encontraron y su relación tumultuosa y apasionada comenzó.

Alrededor de 1884, comenzó a trabajar en el taller de Rodin. Claudel se hizo una fuente de inspiración, su modelo, su confidenta y amante. Nunca vivió con Rodin, que estaba poco dispuesto a terminar su relación de 20 años con Rose Beuret. El conocimiento del asunto agitó a su familia, sobre todo su madre, que nunca completamente estuvo de acuerdo con la participación de Claudel en las artes. Como una consecuencia, dejó la casa de la familia. En 1892, después de un aborto no deseado, Claudel terminó el aspecto íntimo de su relación con Rodin, aunque vieran el uno al otro con regularidad hasta 1898.

Comenzando en 1903, expuso sus trabajos sobre el Salon des Artistes français o sobre el Salon d'Automne.

Sería un error suponer que la reputación de Claudel haya sobrevivido simplemente debido a ella una vez asociación celebre con Rodin. El novelista y el crítico de arte Octave Mirbeau la describieron como "Una rebelión contra la naturaleza: un genio de la mujer". Su trabajo temprano es similar a Rodin en el espíritu, pero muestra una imaginación y lirismo completamente ella propio, en particular en el Vals de Bronce famoso (1893). La Edad Madura (1900) mientras interpretado por su hermano como una alegoría potente de su ruptura con Rodin, con una cifra El Implorer que se produjo como una edición de su propio, también se ha interpretado en un modo menos puramente autobiográfico como una representación aún más potente de cambio y objetivo en la condición humana.

Su ónix y Onda a pequeña escala de bronce (1897) eran una ruptura consciente en el estilo con su período de Rodin, con una calidad decorativa completamente diferente del sentimiento "heroico" de su trabajo más temprano.

En los primeros años del 20mo siglo, Claudel tenía patrones, distribuidores y un poco de éxito comercial.

El compositor Claude Debussy también se ha románticamente unido a Claudel, pero esto se probó más tarde como falso. Sin embargo, Debussy guardó una copia del La Valse de Claudel en su repisa de chimenea.

Enfermedad

Después de 1905 Claudel pareció ser enfermo mental. Destruyó muchas de sus estatuas, desapareció durante períodos de tiempo largos, y expuso signos de la paranoia y se diagnosticó como tener la esquizofrenia. Acusó a Rodin de robar sus ideas y de llevar una conspiración a matarla. Después de la boda de su hermano (quien la había apoyado hasta entonces) en 1906 y su vuelta a China, vivió aislada en su taller.

Confinamiento

Su padre, que aprobó su opción de carrera, trató de ayudarle y la apoyó económicamente. Cuando murió el 2 de marzo de 1913, Claudel no se informó de su muerte. El 10 de marzo de 1913 por la iniciativa de su hermano, se admitió al hospital psiquiátrico de Ville-Évrard en Neuilly-sur-Marne. La forma leyó que se había "voluntariamente" remitido, aunque su admisión fuera firmada por un doctor y su hermano. Hay archivos para mostrar que mientras realmente tenía arrebatos mentales, era perspicaz trabajando en su arte. Los doctores trataron de convencer a la familia de que no tiene que estar en la institución, pero de todos modos la guardaron allí.

En 1914, para estar seguros de tropas alemanas avanzadas, los pacientes en Ville-Évrard al principio se trasladaron a Enghien. El 7 de septiembre de 1914 Camille se transfirió con varias otras mujeres, al Asilo Montdevergues, en Montfavet, seis kilómetros de Aviñón. Su certificado de la entrada a Montdevergues se firmó el 22 de septiembre de 1914; relató que sufrió "de un delirio de persecución sistemático generalmente basado en interpretaciones falsas e imaginación".

Un rato, la prensa acusó a su familia de remitir a un escultor de genio. Su madre la prohibió recibir el correo de cualquiera además de su hermano. El personal del hospital con regularidad propuso a su familia que Claudel se liberen, pero su madre firmemente se negó cada vez. El 1 de junio de 1920, el médico doctor Brunet envió una carta aconsejando su madre tratar de reintegrar a su hija en el ambiente de la familia. Nada resultó de esto.

Paul Claudel la visitó cada pocos años, aunque se refiriera a ella en el pasado. En 1929 Jessie Lipscomb la visitó e insistió que "no era verdad" que Claudel era insano. El amigo de Rodin, Mathias Morhardt, insistió que Paul era un "simplón" que había "encerrado" a su hermana del genio.

Camille Claudel murió el 19 de octubre de 1943, después haber vivido 30 años en el asilo en Montfavet (conocido entonces como el Asile de Montdevergues, ahora el hospital psiquiátrico moderno Centre hospitalier de Montfavet), y sin una visita de su madre o hermana (su madre murió el 20 de junio de 1929). Su cuerpo se enterró en el cementerio de Monfavet. Nadie de la familia asistió a la ceremonia (sólo unos miembros del personal del hospital). Más tarde ella permanece se sepultaron en una tumba comunal (el cuerpo nunca fue afirmado por su familia).

Herencia

Aunque destruyera la mayor parte de su trabajo de arte, aproximadamente 90 estatuas, esbozos y dibujos sobreviven.

Algunos autores sostienen que Henrik Ibsen basado su último juego, el 1899 Cuando Muerto Despertamos, en la relación de Rodin con Claudel.

En 1951, Paul Claudel organizó una exposición en Musée Rodin, que sigue mostrando sus esculturas. Una exposición grande de sus trabajos se organizó en 1984. En 2005 una demostración de arte grande que presenta los trabajos de Rodin y Claudel se expuso en Ciudad de Quebec, Canadá y Detroit, Michigan, los EE. UU. En 2008, Musée Rodin organizó una exposición retrospectiva incluso más de 80 de sus trabajos.

La publicación de varias biografías en los años 1980 provocó un resurgimiento del interés a su trabajo.

Camille Claudel (1988) era una adaptación teatral de su vida basada en gran parte en archivos históricos. Dirigido por Bruno Nuytten, co-producido por Isabelle Adjani, presentándose como estrella como Claudel y Gérard Depardieu como Rodin, la película se denominó por dos Premios de la Academia en 1989.

En 2003, los proyectos se anunciaron para girar a la familia de Claudel a casa en Nogent-sur-Seine en un museo, que negociaba para comprar trabajos a la familia de Claudel. Éstos incluyen 70 piezas por Camille Claudel, incluso un busto de Rodin.

El dramaturgo de Seattle S.P. Miskowski La Valse (2000) es una mirada bien investigada a la vida de Claudel.

El compositor Frank Wildhorn y Camille Claudel musical del letrista Nan Knighton fueron producidos por Goodspeed Musicals en El Teatro de Norma Terris en Chester, Connecticut en 2003.

En 2005, el Sotheby vendió una segunda edición La Valse (1905, Mancha, el número 21) por 932,500$. En 2009 subasta Parisiense, el Le Dieu Envolé de Claudel (1894/1998, Valsuani, 6/8) firmado y numerado tiene una estimación alta de 180,000$, mientras una escultura de Rodin comparable, L'eternelle Idole (1889/1930, Rudier, firmado) tiene una estimación alta de 75,000$.

Véase también

Notas

Bibliografía

Enlaces externos



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