De la calle y legal (álbum)

De la calle y legal es el 18vo álbum del estudio del cantante-compositor de canciones Bob Dylan, soltado por Archivos de Colombia en el junio de 1978. El álbum era una salida musical seria para Dylan, que usa una cinta de pop rock grande — completan con cantantes de apoyo de sexo femenino — por primera vez.

Después de éxitos dobles de la Sangre en las Pistas y Deseo, de la Calle y legal era otro registro de oro para Dylan, pero alcanzó su punto máximo en sólo #11 en las cartas de la Valla publicitaria estadounidenses, haciéndolo su primer álbum del estudio para perder los Primeros 10 estadounidenses desde 1964. Sin embargo, se hizo su álbum del estudio más vendido en el Reino Unido, alcanzando #2 en las cartas (su posición más alta en ocho años) y consiguiendo el estado platino con 300,000 copias vendidas (el único otro álbum de Dylan para hacer esto era Bob Dylan Esencial).

En 1999, de la Calle y legal recibió una nueva mezcla especial y remasterizar el trabajo del ingeniero Don DeVito. La versión más nueva alardeó del sonido más rico, corrigiendo numerosas cuestiones con la producción original, y se ha usado en todas las nuevas ediciones subsecuentes.

Temas

Los temas de la nota son las alusiones de manera sutil religiosas y algo apocalípticas encontradas en todas partes, sobre todo en "El cambio de las Guardias", "Ningún Tiempo para Pensar" y "¿Dónde Está Esta noche? (Viaje a Través de Calor Oscuro)". Aunque la Biblia (tanto Viejos como Nuevos Testamentos) siempre hubiera influido en el trabajo de Dylan, la proximidad de este álbum al principio de su viaje del evangelio (a principios de 1979) levanta la posibilidad que algunas canciones se puedan haber escrito con más intención cristiana que anterior.

La escritura y la grabación de la Calle y legal

Antes de que el trabajo comenzara en el de la Calle y legal, la vida personal de Dylan se sometía a un cambio severo. Algún día en el febrero de 1977, Dylan gastó varios días en Estudios de la Estrella de Oro donde Leonard Cohen registraba un nuevo álbum, Muerte de un Hombre de unas Señoras, con Phil Spector y Allen Ginsberg. Después de que una sesión particular donde Dylan y los otros se permitieron de una grande cantidad de alcohol, Dylan volvió a su Malibu a casa con un viejo amigo de Cohen, una mujer llamada a Malka Marom. Según una declaración del representante legítimo de Sara Dylan (en público soltado en el marzo de 1977), "el 22 de febrero... [Sara] se trató del desayuno y encontró a Dylan, los niños, y una mujer llamado a Malka en la mesa de desayuno. Dijo que precisamente entonces Dylan la golpeó en la cara y ordenó que ella se fuera." Es confuso cuanto de esta declaración es verdad, pero cualquier contexto adicional o información fueron sellados por el juez Raffedie. (El juez Raffedie también selló la respuesta de Dylan a las acusaciones de su ex esposa; dieron el pedido hasta antes de que la respuesta de Dylan se archivara alguna vez.) El divorcio rápidamente se colocó, haciéndose final en el junio de 1977, con el por lo visto pequeño esfuerzo en la reconciliación. Sara recibiría la custodia inicial de los niños.

Mientras tanto, Dylan todavía corregía a Renaldo y Clara, una película desdichada a que pegaron un tiro durante la caída 1975, cuando Dylan estaba en la primera etapa de un viaje con la Revista de Truenos de Balanceo ahora difunta. Con el acercamiento de verano, Dylan descansó un rato de la película y volvió a su granja en Minnesota, donde fue acompañado por sus hijos y Faridi McFree, con quien Dylan había comenzado una relación. Allí comenzó a escribir un nuevo juego de canciones, incluso "El cambio de las Guardias", "Ningún Tiempo para Pensar" y "¿Dónde Está Esta noche?" De hecho, al menos seis de las nueve canciones por último incluidas en el de la Calle y legal se escribieron durante este tiempo.

Más tarde esa caída, otra batalla de custodia surgió cuando Sara buscó el permiso del tribunal para moverse a Hawai con los niños. Era una distracción principal entonces, ya que Dylan planeaba una vuelta al mundo, su primer en doce años; Dylan había producido muy poca actividad musical en el año pasado, y con costas de su divorcio que exacerba sus dificultades financieras, seguramente se interesó en la generación de algunos ingresos. El marco idóneo se creó ya cuando Dylan firmó un arriendo de cinco años a un viejo edificio de tres pisos en la esquina del Océano y Principal en Santa Mónica, California. 'Informe detallado' doblado, el edificio se convirtió pronto en un espacio del ensayo y estudio, y hacia septiembre, lo había proveído ya de Joel Bernstein y Arthur Rosato, dos ingenieros que eran al principio la parte del equipo del camino de Dylan en 1976.

Antes de que los ensayos podrían comenzar, Dylan tuvo que reunir un grupo, y rápidamente se puso en contacto con varios músicos, incluso los ex-miembros de la Revista de Truenos de Balanceo Steven Soles, David Mansfield, Rob Stoner y Howie Wyeth. Las memorias de Stoner, "Pensaba la cosa de Lluvias Difícil eran el último tendría noticias alguna vez de Bob... Entonces de repente consigo esta llamada — creo que Bob me llamó personalmente... y pidió que yo trajera a Howie, y varia otra gente, a Los Angeles a 'sólo prueba algunas cosas.'"

Soles, Mansfield, Stoner, Wyeth, el pianista Walter Davis, Hijo, y el percusionista Otis Smith llegaron a finales de noviembre y a principios de diciembre. Incluso con los jugadores reunidos, Dylan no estaba listo para ensayar como la batalla de custodia sus hijos y la liberación inminente de Renaldo y Clara llamaron la mayor parte de su atención. (Todavía corregía a Renaldo y Clara a pesar de la fecha límite próxima.) "Bob nos guardó holgazaneando durante una semana o dos," recuerda Stoner. "Sólo nunca se reveló... y [cuando finalmente] pasa, se distrae... Era realmente [acentuado]. Siempre se holgazaneaba. Era el fumar la cadena y estaba realmente en un humor malo. Era corto con la gente. Sólo no calculaba."

Finalmente, un establecimiento en su batalla de custodia se alcanzó a finales de diciembre, asegurando que sus hijos permanecieran en California donde Dylan tendría el acceso a ellos, pero en el cambio, Dylan tuvo que firmar un acuerdo que promete ver nunca a McFree otra vez. Las consecuencias de la batalla de custodia impedirían a Dylan y Sara alcanzar términos amistosos durante varios años.

Mientras tanto, el trabajo de Renaldo y Clara finalmente se completó y con sus asuntos legales puestos, Dylan estaba listo para ensayar.

Las sesiones pronto comenzaron de veras, pero el 26 de diciembre, Dylan siguió los ensayos del día con una vista anticipada de su siguiente álbum; tocando sólo el piano, Dylan agotó su nueva hornada de canciones a Stoner, Soles y Bernstein, muchos de los cuales se escribieron ese verano en su granja en Minnesota.

Como los ensayos fueron en marcha, se hizo claro que "no recogían donde la Revista de Truenos Rodante acabó," recuerda Mansfield. "Traje mi guitarra de acero y la tenía en el ensayo y cada vez iría para comenzar a desempaquetarla, Bob iría, 'No necesitamos esto.' De repente el instrumento que toqué por todas partes en el grupo anterior, no quiso ver que, sin mencionar lo oye."

Un componente de la Revista de Truenos Rodante se fue por su propia opción. Howie Wyeth luchaba con su propia adicción a la heroína entonces, recuerdo, "Sabía que no me podía hacer alto una vez que habíamos salido [para Japón]... Realicé que iba o a romperme o terminaría por torturarme a la muerte. Por tanto literalmente tuve que decir sólo a Bob una noche, 'No lo puedo hacer.' Esto era terrible. Tenía sus propios problemas. Se sintió malo que no iba a hacerlo, y me llamó cuando llegué a casa a Nueva York y dije, '¿Está seguro?'"

Después de hacer una prueba a varios tambores ("tal vez diez o una docena" por las estimaciones de Bernstein), Dylan sustituyó Wyeth por Denny Seiwell, que había jugado brevemente con Alas.

Cuando el ensayo se sostuvo el 30 de diciembre, el grupo ahora incluyó Stoner, Mansfield, Soles, el guitarrista Jesse Ed Davis, y los cantantes Katey Sagal, Debbie Dye Gibson y Frannie Eisenberg. Este ensayo generalmente se dedicó a cambios de lugar de composiciones del clásico Dylan, muchas de las cuales pesadamente usaron la música pop adulta y contemporánea del tiempo (Wayne Newton, Barry Manilow, Marvin Hamlisch). Como el biógrafo Clinton Heylin escribe, "[Dylan] comenzó a imponer una visión más magnífica a cualquier sonido que los veteranos de la Revista habían concebido al principio. Con su amor de fatback R&B, no debería haber sido ninguna sorpresa que deseó un grupo con un jugador del saxófono y algunas cantantes... el grupo que reunió en los dos meses antes de que la vuelta al mundo de 1978 comparta muchas semejanzas con la big band que había intentado imponer al Deseo. La combinación de muchachas/saxofón/teclados también reflejó elementos de los espectáculos excesivamente presentados que Presley había estado jugando en los años 1970."

Sin embargo, a mediados de enero de 1978, Dylan todavía era insatisfecho con algunos aspectos del grupo, y con la primera etapa de su vuelta al mundo ya puesta para febrero, rápidamente hizo algunos cambios de última hora, quitando a Sagal y Eisenberg y sustituyéndolos por la cantante del principiante Helena Springs y el profesional sazonado Jo Ann Harris. Sagal no fue demasiado sorprendido por su descarte. "Recuerdo... que tendría tres muchachas todos cantan una parte que no estaba en nuestro grupo," recuerda Sagal, "y demasiado nos aterrorizamos para decir algo." Una actriz aspiradora así como un cantante, más tarde ganó la fama y la fortuna como Peg Bundy en la comedia de situación larga Casada con Niños.

Mientras tanto, Seiwell se tuvo que dejar van; durante su breve período con Alas, él y el resto de Alas se rompieron para la posesión de la medicina en Suecia, incitando a funcionarios japoneses a negarle una visa de entrada. Varias pruebas rápidamente se arreglaron, y según Stoner, "colocaron" en el ex-tambor de King Crimson Ian Wallace. Aunque el tamboreo de Wallace se hiciera problemático ("El hombre tenía un latido como un poli," recuerda Stoner), el tiempo se había agotado como el viaje era casi sobre ellos.

El guitarrista danés-americano Billy Cross también se hizo entrar, y finalmente el grupo turístico de Dylan se solidificó con Cross, Wallace, keyboardist Alan Pasqua, el percusionista Bobbye Hall, y el saxofonista Steve Douglas, Mansfield, Stoner, Soles y los cantantes de reserva.

En las dos semanas finales de ensayos, Dylan comenzó a decidirse por nuevos planes del viaje para sus grabaciones clásicas, más tempranas. Las memorias de Rob Stoner, "un telegrama llegó del promotor japonés, y en ello tenía una manifestación de las canciones que esperó que Bob hiciera de este viaje. En otras palabras era un tocadiscos, jugaba solicitudes. No le queremos viniendo aquí y haciendo como su nuevo material experimental o poniéndonos allá arriba y atrancándonos." Como Heylin escribe, "aunque la idea de una big band siempre hubiera apelado a Dylan, la realidad era una serie entera de nuevas medidas, para hacer cada canción diferente y destacar el carácter polifacético demostrable del grupo... A menudo estas ideas del arreglo vinieron del grupo. Como Stoner observa, cuando ponen estas medidas a Dylan, 'A veces le gustaría esto y lo usaría, y otros tiempos lo diría, Olvidaría.'"

A este tiempo, Renaldo y Clara se soltó a algunas revisiones peores de la carrera de Dylan. La reacción negativa claramente irritó a Dylan, haciendo los últimos días de ensayos tanto más estresantes.

El grupo finalmente voló a Japón el 16 de febrero de 1978, y el viaje dibujó la alabanza considerable del auditorio y apriete, tanto en Japón como en Australia. Más tarde documentado en Bob Dylan en Budokan, este viaje fue marcado por medidas valientes, nuevas de las grabaciones clásicas de Dylan. Durante el curso de éstos de dos horas más espectáculos, Dylan a menudo rehacía canciones familiares en un aspecto más 'profesional', contemporáneo. Sin embargo, algunos miembros del grupo, incluso Stoner, completamente no se satisficieron por el nuevo sonido de Dylan. "Tuvo en mente para hacer algo como Elvis Presley," recuerda Stoner. "Ese grupo de la talla y los uniformes... no estaba muy seguro de ello, que es por qué abrió la salida de la ciudad. Quiero decir, no fuimos ningún lugar cerca de Europa o Inglaterra o América [para] para siempre, hombre... y no le culpo. Creo que sabía, subconscientemente, hacía un error grande."

El viaje terminó el 1 de abril en Sydney Showground en Australia. Cuando era terminado, Stoner informó a Dylan que abandonaba el grupo. Dylan planeaba registrar su siguiente álbum para volver a Los Ángeles, pero con Stoner ido, Dylan contrató a un nuevo bajista, Jerry Scheff. Como el saxofonista Steve Douglas, Scheff era un jugador famoso en el grupo turístico de Presley de principios de los años 70.

Con la sustitución de Scheff Stoner, Dylan comenzó a registrar su nuevo material con su grupo turístico. Las sesiones se sostuvieron en el Informe detallado, con Dylan que alquila un camión móvil para registrar las medidas. (El camión móvil se equipó con capacidades de 24 pistas, algo que su estudio no tenía.) "No quise hacerlo allí," Dylan más tarde recordó." No podía encontrar al productor adecuado, pero era necesario hacerlo. Por tanto sólo trajimos el camión remoto y lo cortamos [y] fuimos para un sonido vivo." Dylan se decidiría por último por Don DeVito como su productor, aunque estuviera insatisfecho con el trabajo de DeVito del Deseo.

Dylan ya tenía un viaje europeo programado para junio, pero todavía tenía bastante tiempo para registrar su álbum. Sobre el curso de sólo cuatro días Dylan registraría nueve de sus propias composiciones. Dylan sabía exactamente qué canciones quiso registrar, y aunque tres canciones co-escritas por Helena Springs también se registraran durante estas sesiones ("Viniendo del Corazón", "Huelga en la Lluvia", "Parada Ahora"), no hay ninguna indicación que estas canciones eran aspirantes alguna vez serios al álbum.

Como las sesiones duraron sólo cuatro días, todavía había varios problemas. "El problema más grande... consistía en cómo se registró," recuerda Mansfield, "con Bob que se hace impaciente con los ayudantes técnicos... niveles incomprensibles y que comprueban y consigue sonidos en la sincronización... y el equipo de grabación que sólo necesidad tiene de trepar para conseguir mikes en el lugar, y consiguen algo en la cinta, mientras jugábamos la cosa las pocas veces íbamos a jugarlo. Por consiguiente, la música muy mal se registra, pero esa materia pareció maravillosa en el cuarto, toneladas mejor que Budokan. Realmente era la clase de Bob Dylan parecido encuentra a Phil Spector del mejor modo... como si se acababa de registrar [sólo] así los instrumentos parecieron llenos y bien mezclados."

El álbum se dedica a la memoria del amigo Emmett Grogan de Bob, que se había encontrado muerto en un coche del metro cerca de Coney Island, Nueva York el 6 de abril de 1978.

Outtakes

A diferencia de álbumes anteriores, los outtakes para el de la Calle y legal son pocos en el número. Sólo tres canciones adicionales se registraron para el álbum, del cual ninguno ha visto la liberación. Hay dos toma de "la Parada Ahora", sonando muchísimo a una canción "de la Calle y legal" adicional, en la circulación. Eric Clapton registraría "La huelga En la Lluvia".

Secuela

Cuando de la Calle y legal se soltó, fue rechazado por la prensa americana. ¡Crawdaddy! el crítico Jon Pareles comentó que "Dylan todavía necesita a un productor," pero los otros criticaron tanto a las canciones como a las representaciones. Greil Marcus criticó el canto como "simplemente imposible de prestar la atención a durante más de un par de minutos a la vez" y acusado "¿Es Su Amor en vano?" del sexismo, reclamando a Dylan era "hablan [ing] a la mujer como un sultán que comprueba a una muchacha del criado prometedora para VD."

Robert Christgau lo llamaría más tarde un "producto horrendo," y en su revisión original, le dio un C +, escribiendo que "la roca empedernida y los rodillos aprenden a encontrar el encanto en adolescentes jactanciosos, en secreto tímidos por la muchacha, pero los misóginos con la voz borracha en sus últimos años treinta son una rastra directa. Este divorciado parece demasiado maduro, demasiado enamorado de su propia miseria autogenerada para abrir camino los ritmos plomizos que oprimen sus melodías, carentes no sólo del humor, pero de la ligereza - a menos que, es decir quiera su mascarada de Neil Diamond como una broma. Como es demasiado perspicaz para poner su corazón en el maíz genuino, y porque su idea de un arreglo complicado es añadir cuernos o pollitos al verso-y-coro simplista abcb estructuras, una broma es cual es. Pero ya que todavía manda remanentes de la autoridad, la broma en efecto es ácida."

En el Reino Unido, las revisiones eran positivas, con Michael Watts del Fabricante de la Melodía que lo proclama "el mejor álbum de Dylan desde John Wesley Harding". Angus MacKinnon del NME lo aclamó como "el segundo álbum principal de Dylan de los años 70."

Cuando Dylan emprendió su viaje europeo, sería saludado por una recepción del auditorio generalmente caliente y su single, "el Bebé, Llanto de la Parada" (el poema lírico de que fue según se afirma inspirado por "la Demolición de la Parada de Robert Johnson"), trazaría en los primeros diez en todas partes de Europa, y alcanzado #13 en la Carta de Singles del Reino Unido con el álbum que alcanza su punto máximo en #2 en la carta del álbum. En los EE.UU, sin embargo, el single no pudo rajar los primeros 100 y el propio álbum alcanzó su punto máximo en #11, terminando la cuerda de Dylan de #1 álbumes en América. Dylan no tendría un álbum número un hasta su esfuerzo de 2006, Tiempos Modernos. Cuando Dylan siguió su viaje en América, de él se mofaría la prensa americana como el Viaje de la Pensión alimenticia y más tarde el Viaje de Vegas, mucho al disgusto de Dylan.

Muchos años más tarde, hasta los admiradores de-la-calle-Legal's más ardientes admitirían algunos defectos en el álbum, encontrando la mayor parte de falta con la producción. "De la calle y legal sería el primero en una larga cola de colecciones de la canción cuyo fracaso para realizarse en el estudio pondría un 'polvo de rumores' sobre Dylan como un artista perdurablemente creativo que nunca ha sido capaz de afectar totalmente," escribe Heylin.

En 1999, Don DeVito visitó de nuevo de la Calle y legal y mezcló de nuevo el álbum con técnicas modernas, digitales en una tentativa de mejorar la mezcla. Los admiradores del álbum generalmente parecían contentos por la nueva mezcla, pero muchos críticos que rechazaron el álbum la primera vez alrededor del permanecido no impresionado. La nueva mezcla se usó más tarde en una 2003 nueva edición SACD del de la Calle y legal.

Listado de la pista

Todas las canciones escritas por Bob Dylan.

  1. "Cambio de las Guardias" – 7:04
  2. "Nuevo Poni" – 4:28
  3. "Ningún Tiempo para Pensar" – 8:19
  4. "Bebé, Llanto de la Parada" – 5:19
  5. "¿Es Su Amor en vano?" – 4:30
  6. "Señor (Cuentos de Poder del Yanqui)" – 5:42
  7. "El amor verdadero Tiende a Olvidar" – 4:14
  8. "Mejor Discutimos Esto" – 4:04
  9. "¿Dónde Está Esta noche? (Viaje a Través de Calor Oscuro)" – 6:16

Personal

Músicos

Producción

Registrado por Filmways/Heider en Estudios de Mala suerte en Santa Mónica, California



Buscar